由广东教育出版社出版发行的《邬鸿恩书法艺术——行草大字典》,历经5年的反复修订于2008年1月印制成册并在全国发行了。该书收集了著名书法家邬鸿恩先生近年来创作的行草书字体造型36000多种,含概常用汉字6000多个。这是中国书法史上第一部具有鲜明个性风格的书法工具书,具有极高的欣赏价值、实用价值和收藏价值。该书为八开版分上、中、下三册,豪华装帧,限量发行2000册。
邬鸿恩

文化部中国画研究院艺术委员会委员专业职称评委原书法艺术研究室主任、 国家一级美术师、 文化部文化市场发展中心艺术品评估委员会委员、 中国书法家协会会员、 中国文化艺术发展促进会理事、中国书画院院长、 中国少数民族文化艺术董事会常务理事、 中国嘉德拍卖公司名誉董事 首都师范大学客座教授
1946年11月我出生在哈尔滨市,1955年随家人迁至北京。幼年时我不知不觉的喜欢上了艺术。记得小学二年级时,受到邻居爱画小人书的学长的影响,也画起画来,第一张画是在废图纸上画了一张被面上印的孔雀,得到家人的肯定,由此对绘画产生了兴趣,每次美术课作业成绩都在全班前列,这常引为我的自豪。 初中时在美术老师穆华清的指导下学习素描、速写和水彩,后来又在蒋北海先生指导下学习中国画。同桌姓黄的女同学送我一个手帕,印有徐悲鸿的“奔马图”,笔墨奔放淋漓,造型夸张、神采飞扬,栩栩如生的奔马使我震撼,视为珍宝。我用心揣摩,笔记本和教科书上、回家路上,到处都是“我的马”。学校举办的画展上,最大的—幅就是我画的马。十几岁的我,对绘画已经有些痴迷。那时我最崇敬的是徐悲鸿先生,他虽已不在人世,但他的凛然正气、坚韧性格、朴素的作风、广博的学识和在绘画中表现的超人天赋、跨时空的创造精神,无愧为美术界的领袖和楷模。我常常想,应该象徐悲鸿先生那样生活学习,象他那样为艺术奋斗—生。十四、五岁是人生独立思考的开始,也是人生观形成的开始。那时的理想是半实际,半虚幻的,然而是刻骨铭心、影响久远的。初中三年中,每到周末和寒暑假我大多数时间都用在临摹连环画,到郊外写生,给邻居大爷大妈们画像。有时到中国美术馆、荣宝斋、和平画店和徐悲鸿纪念馆参观。因为当时全家十口人靠长兄工资生活,境况十分贫寒,我省下每一分钱用作买纸、笔和颜色。初二的暑假,我到徐悲鸿纪念馆参观,把仅有的两毛钱买了一卷毛边纸,一整天没吃一口饭,没喝一口水,天气炎热又是来回徒步行走的,到家时晕倒在楼前。母亲心疼,每次知道我出去都塞我手里一两毛钱。我永远感恩哥哥抚养我读书成人。铭记父母给我的生命,给我的爱。
关于行草书的研究和论述古今有之,但是只是支言片语,既不全面又不系统更缺乏美学理论的支撑,选择行草书作为研究课题全面系统的揭示行草书的发展轨迹,总结行草书的社会价值和艺术价值。总结行草书结字规律和创作规律,对于行草书乃至整个书法艺术的继承和发展具有十分重要的理论意义和实践意义。
行草书是将行书、草书杂揉并用的一种书体,这种书体具有较强的可视性又有书写便捷快速的特点,所以行草书不仅是书法家艺术创作的一种艺术形式,也是人们日常实用的一种书写形式,这种书体将行书、草书的丰富艺术表现力集中起来,并能将篆、隶、楷的美学基因兼容并蓄,因此它是中国书法艺术中具有最大包容性、最强自由度、最富感染力和艺术魅力的一种书体。
邬鸿恩自幼喜爱书面.考入中国人民大学后开始系统地学习中外文学艺术理论.确立了终身研究书法艺术的决心.他随后投师予书法博士生导师欧阳中石教授门下.对中国传统书法作了深入的学习研究和随师学习行草书.毕业后.邬鸿恩担任该校艺术研究室主任和书法主讲教师.并先后应聘为北京四所大学的书法客座教授。他多次参加全国性的大型展览、比赛、学术研究及全国统编教材的撰写工作.此间他广泛收集古今墨迹和书面论文.开阔视野.并多次云游祖国大山名川,拜观磨崖石刻、碑林匾额.领略古人风范.
中国书法是汉字的书写艺术,是以柔软而富有弹性的毛笔作为书写工具.加上特殊的墨和宣纸为材料.使书法具有线条运动变化所表现的体态美、韵律美和意境美.书法艺术历史悠久.源远流长、博大而精深,全面继承书法艺术的优良传统,并不断创新.是当代书法工作者的历史责任。中国画研究院书法家邬鸿恩先生就是一位将实用性及艺术性、形式美和内容美高度统一起来很有造诣的中年书法家.
邬鸿恩学书多年,于传统功力颇有体会,至于研究理论也颇有见解,而且能有实效。 他曾涉猎过多种字体,甲骨、篆、隶、甚至锺鼎尊彝,他都有所尝试,可见取之从博。而专攻则在行草。对于王、颜各有所取,也能善于取舍融铸。
中华文化称“书画同源”.从技术角度讲。是指用同样的工具(毛笔).同样的材质(宣纸).在书写汉字的点划撤捺与作面的勾皴点染中运笔过程的二波三折和起承转合力度与节奏的变化有着相通的规律.因此.老一辈中国画家常说“有什么样的字.就有什么样的画”.
为迎接香港回归。著名中年书法家、中国书法家协会会员,中国画研究院高级美术师邬鸿恩先生应邀于四月十八日至二十二日在香港铜罗湾阿一鲍鱼富豪酒家举办个人书法展。此次书展展出邬鸿恩先生近年作品七十幅,除行草外,还有真、隶、篆多种书体,较全面地反映了他的书法风格和面貌。
1946年 生于哈尔滨市。 1956年 随家人迁居北京,自幼喜爱书画。 1961年 中学时师从穆华清、蒋北海先生学习中国画、西洋画。 1964年 担任校团委宣传委员,代理团委书记,组织学生开展书画和文艺宣传活动。 1968年 在海军4411部队从事书画创作和文化宣传。 1973年 任北京市西城教育局干部兼作局内宣传工作。
中国书法是汉字书写艺术。汉字是以象形为基础成字的,具有字字独立的特点和极高的审美价值。汉字经历了甲骨文、金文、石鼓文、竹帛文、小篆、隶、楷以及在隶、楷盛行时期的行书、草书等形体、结构的演变过程,呈现出千姿百态、丰富多样的面貌,给书法艺术创作提供了丰富的源泉和广阔的天地。
书法之讲究,非在笔划正确,非在间架方正,甚至非在学有传承,非在篇幅美观。讲究之处,首先在于书法家对书法之精神的理解和体悟,又在于书法家对历史传统之学养和认识,更在于书法家创作过程中主体精神之宣染和发扬。所以古人称书法为“道”。
邬鸿恩先生自幼临习唐楷,汉隶。七十年代末从师博士生导师欧阳中石教授,主攻行草,从教中国人民大学分校期间,曾任系主任,艺术研究室主任,对美学,心理学,文学学,中国文学史,中国美术史做了潜心研究。主讲艺术概论和书法,并主编书法教材,录制《中国历代摩崖石刻书法大观》教学片,参与欧阳中石先生主编的全国高等职业学校统编教材《书法》的大纲拟写和撰写绪论。八十年代末调入中国画研究院,受到李可染,刘海粟 ,何海霞等书画大师影响,对金文,甲骨文又有研究和涉猎。邬鸿恩书法,在继承传统基础上大胆创新,将篆隶楷简结体及笔意溶入行草之中,碑帖结合,结字严谨,端庄秀美,率真新奇,笔法灵活多变,线条拙朴流畅,有书意,有画态,充分展现了作者豪放性格和博大胸襟,以及对中国传统文化的深刻理解和领悟。
书法之讲究,非在笔划正确,非在间架方正,甚至非在学有传承,非在篇幅美观。讲究之处,首先在于书法家对书法之精神的理解和体悟,又在于书法家对历史传统之学养和认识,更在于书法家创作过程中主体宣染和发扬。所以古人称书法为“道”。



