1946 年出生于哈尔滨市。 1956 年随家人迁居北京，自幼喜爱书画。

1961 年，中学时从师穆华清、蒋北海先生学习中国画、西洋画。

1964 年担任校团委宣传委员，代理团委书记，组织学生开展书画和文艺宣传活动。

1968 年在海军 4411 部队从事书画创作和文化宣传。

1973 年任北京市西城教育局干部兼作局内宣传工作。

1974 年任北京安德路中学、 212 中学（原美校）副书记，副校长并担任语文和美术教学工作。

1979 年中国人民大学中国文学专业学习。潜心研究文字学，美学，文学，书法史。

1979 年中国人民大学一分校任辅导员，校长秘书。兼任校艺委会主任。

1979 年从师著名书法家博士生导师欧阳中石教授。

1983 年参与组织首都高校书法展，担任秘书长。

1983 年参加中国书法家协会北京分会成立大会并成为首批会员，并担任组织部负责人。

1983 年担任人民大学一分校企管系常务主任兼校艺委会主任。

1984 年兼任人民大学一分校艺术研究室主任，主讲中国书法和艺术概论。

1984 年作品“白居易—琵琶行”收入《唐诗三首书法艺术》一书。

1985 年作品被段玉栽、华罗庚、蒲松龄、徐悲鸿纪念馆收藏。

1986 年作品“辛弃疾—青玉案”获首届电视书法大赛三等奖。

1986 年担任全国高校系统书法摄影展评审委员。

1986 年随欧阳中石导师游览西安、洛阳、泰安和曲阜观摩碑刻、摩崖，并录制书法教学片。

1986 年作品“唐诗一首”获“振兴杯”海内外书法大赛优秀奖。

1986 年经沈鹏、欧阳中石、张旭先生推荐加入中国书法家协会。

1987 年作品“宋词一首：选入中日书法交流展。

1988 年调入文化部中国画研究院，从事行政管理和书法研究工作。

1988 年收入“中国当代中青年书法家大辞典”条目。

1988 年参与组织首届中国国际水墨画大展。

1989 年作品“李白句“刊载《望》创刊五周年专刊。

1989 年应邀担任山东羲之故里国际书画邀请展顾问。

1989 年参加欧阳中石先生主编的全国统编教材《书法》编写拟定大纲，撰写绪论。

1989 年参与“中国国际书画艺术研究会”筹建并担任常务理事兼书法部主任。

1989 年担任全国扇面书画大赛评审委员。

1989 年收入“（ 1949 — 1989 ）中国美术年鉴”条目。

1989 年作品被韩国国际书法艺术联合会收藏。

1990 年作品“宋词一首”获加拿大“枫叶杯”书画比赛优秀奖。

1990 年作品“唐诗句”配国画作为国家礼品赠送朝鲜首相金日成。

1990 年担任全国企业家书画展评审委员。

1990 年三幅作品被中南海收藏。

1990 年为《金融与经济》杂志题写刊名。

1991 年应日本 NHK 电视台邀请代表文化部率团赴日举办“中国著名书画家作品展”。

1991 年被推选为文化部书画艺术协会理事。

1992 年作品收入《中国当代书法家百人精品集》。

1992 年应日本 NHK 电视台邀请代表文化部率团赴日本举办“中国当代著名书法家作品展”并举办学术讲座。

1992 年被聘为首都师范大学客座教授，北京高等秘书学院客座教授。

1992 年为中国画研究院书法研究员。

1992 年作品“宋词一首”获“首届东方艺术大展”特等奖。

1992 年作品“宋词一首”作为特邀著名书法家作品参加首届“中国书画艺术博览会”。

1992 年代表中国画研究院参与中国嘉德拍卖公司筹建，并为公司题写“嘉德”两字。

1993 年作品“涛”作为国家礼品由文化部领导赠送澳大利亚文化与旅游部部长。

1993 年作品被台湾中华大汉书艺协会收藏。

1993 年作品及个人资料被深圳天下名人馆收藏。

1994 年应邀为“北京中华书画艺术促进会”艺术顾问。

1994 年担任中国嘉德拍卖公司董事。

1995 年被文化部授予高级美术师职位。

1995 年“国画—山水”参加中日水墨画交流展。

1995 年作品“周恩来诗—首”被鲁迅博物馆收藏。

1995 年应日本东京崛野书道学院邀请赴日讲学。

1995 年作品《苏东坡—赤壁怀古》选入“国际华人百名书画家三峡刻石”并参加揭幕仪式。

1995 年接受北京电视台“文化潮”栏目记者专访。

1996 年为中央电视台春节联欢会（文化部主办）题写片头《东方神韵》和贺诗四首。

1996 年应日本“日中友好会馆”邀请赴日举办书法展，作品“老子道德经句”被“日中友好会馆”收藏。

1996 年为中央电视台文艺栏目题写巨幅舞台背景“舞”（ 3 米× 4.5 米）。

1996 年书法小行楷《桃花源记》被外交部收藏。

1996 年作品“酒”参加日中美术交流展。

1997 年书法行书《李白—将进酒》被中国人民对外友好协会收藏。

1997 年应邀请赴香港举办迎香港回归个人书法展。届时接受香港三家电视台和十几家报社记者专访，三家报刊发表评论文章。 9 幅作品在《新报》上发表。并印制书法集一册。

1997 年应文化部邀请参加在钓鱼台举办的庆香港回归书画名家笔会。

1998 年担任北京大学百年校庆书画展艺术顾问、评委，作品“唐诗一首”收入书画作品集。

1998 年为中共中央办公厅题篆书“刘禹锡—陋室铭”、行草书“苏东坡—赤壁怀古”、草书“苏轼—前赤壁赋”三幅作品。

1998 年主持由文化部中国画研究院举办的全国美术系统书法研讨会。

1998 年为“怡生园”国际会议中心题匾。

1998 年“苏东坡—赤壁怀古”长卷被日本中川美术馆收藏。

1999 年应邀为纪念周恩来诞辰 100 周年题词“三国演义开篇句”由毛主席纪念堂收藏。

1999 年作品“王勃—腾王阁序”在中国嘉德拍卖公司卖，成交价为 5.5 万元。

1999 年与刘昆先生合作为金台饭店设计制作 80 米× 1 米的陶瓷浮雕壁画“运动之韵”。

1999 年选入中国文化部中国著名艺术家网站。

1999 年为广东省迎宾馆题写“苏东坡——赤壁怀古”。

1999 年 10 月为中央军委大厦题词“三国演义开篇词句”。

1999 年 10 月担任中央和国家机关书法美术展顾问。

1999 年 11 月为北京市政题词“三国演义开篇句”。

1999 年 11 月行草书“苏东坡—前赤壁赋” 12 米长卷印制发行。

2000 年担任全国少数民族书画大展评委。

2000 年被文化部评为国家一级美术师。

2001 年担任中国画研究院高级职称评审委员。

2001 年应聘参加日中书法交流展并在人民大会堂酒上与刘炳森先生一起做现场书法演示。

2001 年“李商隐一无题”在人民日报刊登。

2002 年担任文化部中国画研究院书法篆刻研究室主任。

2002 年应邀参加新疆“巴州行”中国百名书画家采风活动。

2003 年 9 月担任文化部举办的全国书画群星奖评委。

2003 年参加文化部举办的中日书法家作品展。

2003 年作品行书“厚德载物”参加由文化部、中国美协联合举办的“抗非典”义卖。

2004 年作品隶书“陶渊明—归去来辞”在人民日报刊登。

2004 年《邬鸿恩书法作品集》由河北美术出版社出版发行。

2004 年组织并参加由中央电视台拍摄的“中国书法名家 50 人”专题片。

2004 年在广州华艺廊举办个人书法展并由岭南美术出版社出版作品集。

邬鸿恩学书多年 , 于传统功力颇有体会 , 至于研究理论有见解 , 而且能有实效。

他曾涉猎过多种字体，甲骨、篆、隶、甚至锺鼎尊彝，他都有所尝试，可见取之从博。而专攻则在行草。对于王、颜各有所取，也能善于取舍融铸。

值得特别一提的是：他又从许多画家处学得了精到的作画笔法意趣，更把它们揉和在了书法之中。所以他近年的作品中有墨趣、有笔致、有书质、有画态、有古意、有新情、俨然有了一番新貌。

邬鸿恩除着力创作外，更作些理论研究，参与一些菱的编写。我主编的《书法》（高教社出版中等专业统编教材）中，除在规划大刚中代我执笔外，绪论一章亦是他撰，颇见能为全书纲领之要义。

此外，他于书法事业上也做了很多有益的事。如在人大一分校建立艺术研究室，自己全面负责书法教学。也曾多次参加国际书法展览及教学研究活动，都得到好评，我去日本横滨、千叶讲学，都由他协助，我主讲，他辅导，他深受日本书界的欢迎，南韩也曾来请他到朝国大学讲学一年，以时间太长未应前往，可见他在书法教学上已确有相当成绩。

首都师范大学教授博士导师

欧阳中石

1994 ． 9 ． 16 ．

邬鸿恩书法赏析

张士增

书法之讲究，非在笔划正确，非在间架方正，甚至非在学有传承，非在篇幅美观。讲究之处，首先在于书法家对书法之精神的理解和体悟，又在于书法家对历史传统之学养和认识，更在于书法家创作过程中主体宣染和发扬。所以古人称书法为“道”。

邬鸿恩先生青年从军，解甲后又毕业于中国人民大学中国文学专业度在校教教多年。后又入文化部中国画研究从事专业艺术研究。他的经历说明他先从武，又从文，再从艺，最后以从艺从文从武三种经历的学习心得和人生体验，而归于对书法的研究。

鸿恩先生的书法，从总体属于那种豪迈、刚毅、大气的艺术风格。正如古人比之所谓关东大汉抱铜琵琵歌大江东去从内容上讲，他写得最多的也是苏、辛等豪放派诗人的诗句；从书体上讲，他的字碑贴结合而更多碑的意味，运笔在沉稳和坚涩中追求活泼和流畅，结体更是在端庄中透出灵秀，无论写行草还是篆隶，却总是以魏碑方正、强硬、开放的艺术品格为基础。他还喜写长篇巨制，使文字开成整体的排列，成为大的阵势，洋洋洒洒，甚为壮观。以上各点可谓鸿恩先生受过军旅熏陶之所至耶？鸿恩先生的书法又属于非常重视所出内容的一派。诗词歌赋之外，格言警句也是他爱写的，可见他重视书法艺术的教化作用。他作品中的文气应与他的中国文学修养不无关系。邬先生的书法作品很富观赏性。从形制上来看，横幅、条幅、斗方、团扇、折扇、长卷等形多样，更有仿拓片、仿宋版书等多种多样式。从书法美学的角度讲，他的作品非常重视整体的艺术品效果。通篇的布局，错落的变化，行笔的缓急，落墨的浓淡，看上去情之所至、兴之所来，一挥而就；细品味方觉小心经营、精心策划、用心良苦。以上各点或者即鸿恩先生重视书法理论研究且得益于对中国画艺术的傍通之所至兴？

邬鸿恩是著名书法家欧阳中石先生的高足。欧阳先生曾称赞他“学书多年，于统功力颇有体会，至于研究理论，也颇有见解，而且见解，而且能有实效”，“又人许多画家处学得了精到的作画笔法意趣，更把它们揉和在书法之中。所以他近年和作品中有墨趣有笔致，有书质有画态，有古意，有新情，俨然有了一番新貌”。知者莫如师也！蔚蓝欧阳先生的评语十分确当。

古人论画以为画如其人，其实书更如其人。同样的一个字，一篇字，每个人写出来，每个书家写出来，往往因人而异，迥然不同。原来书法的一笔一划，一钓一点，更能体现出一个人的学养和情格。在欣赏邬鸿恩先生的书法中，我们更加明白了这些道理。

据说当前的中国书法，也正处在古典武形态向现代形态转变之中。古典形态大家都知道一些，现代形态是什么样子，大家都在探索。书法艺术伴随着最早文字的诞生就形成了，数千年的历史也证明了发展和变化是硬道理。邬鸿恩先生是一位孜孜不倦勇于求索的书法家，我们有理由相信，他的努力会对中国书法艺术的继续和开拓作出贡献。

一九九九年中秋过后于京东白家别庄

邬鸿恩书法展在香港举办

为迎接香港回归。著名中年书法家协会会员，中国画研究院高级美术师邬鸿恩先生应邀于四月十八日至二十日在香港铜罗湾阿一鲍鱼毫酒家举办个人书法展。此次展展出邬鸿恩先生近年作品七十幅，除行草外，还有真、隶、篆多种书体，较全面地反映了他的书法风格和面貌。

邬鸿恩先生，现年五十一岁，早年毕业于中国人民大学中国文学专业。长期从事高等教育工作，曾任中国人民大学一分艺术研究室主任，并兼任首都师汇范大学书法研究和北京高等种书院客座教授。

邬鸿恩幼时随父临习颜、柳、欧楷书，后学汉隶。 70 年代末，师从著名书法家，书法博士导师欧阳中石教授，主攻行草书。近年又受到李可染、刘海粟、何海霞等国画大师的影响，对锤鼎，秦篆和甲骨文多有研究和涉猎，并从传统绘画和音乐等姐妹艺术中收取营养。几十年辛勤钻研和磨练，使他的书法不但具有扎实深厚的传统功力而且能博取众长，融汇创新。他善写多种书体，更以行草最见长，他的行草书溶隶篆体势和笔意，结字严端庄且秀美新奇。笔法灵动多变，线条拙朴而流畅，刚柔相济、动静结合、神形兼备。充分表现了他对中国传统文化的深刻理解和对时代审美取向的准确把握。鲜明的艺术个性使其书法独自风格魅力，博得了同行的赞誉和社会的认同。

邬鸿恩先生的作品多次参加国内外览并多次获奖，多幅作品被博物馆收藏并作为国家赠送给友好国家首脑。九○年以来他四次应邀率团赴日举办书画展并应邀赴日讲学。此次赴港之前他接受北京电视台的记者采访时说：“书法艺术上最具民族性艺术，也是世界上最古老的艺术，它源远流长，博大精深，作为国家画院一名专职从事书法艺术的人员，能为书法艺术继承和发展做出些贡献，是我今生最大的宿愿”。

中国书法及其发展

邬鸿恩

中国书法是汉字书写艺术。汉字是以象形为基础成字的，具有字字独立的特点和极高的审美价值。汉字经历了甲骨文、金文、石鼓文、竹帛文、小篆、隶、楷盛行时期的行书、草书等形体、结构的演变过程呈现，呈现出千姿百态、丰富多样的面貌，给书法艺术创作提供了丰富的源泉和广阔的天地。

中国书法是以柔软而富有弹性的毛作为书写工具的，加上用特殊的墨和宣纸作为材料，使书法具有线条运动变化所表现的体态美和韵律美、力量美和墨色美。同时，书家常以诗文赋词，以名言警句作为书写内容，使其具有的文学色彩，更充分地表达书家的思想酌情因而欣赏书法作品的过程，不仅受到书法形式和风格的感染，而且受到书法内容的启迪、激励和勉慰。使人联想，其味无穷。

中国书法将实用性及艺术性、形式美和内容美高度地统一起来，它用形体组合和线条运动，时空关系描绘无限的宇宙，显现万物之灵。使人受到妙不可言的极度其深奥的哲理启示。可以说，书法是世界上独具魅力的艺术，是最高生命力的艺术。

几千年来，人们书法理论和创作实践中积累了丰富的经验，总结揭示了结字、用笔、布白、款识等书法艺术创作中的内在美学规律，并逐渐形成独立的理论体系，使书法成为技巧性最强、法度最森严的艺术。

这是世界上任何一门艺术都无法比拟的。同时，书法艺术的发展空间又是无限的。这不仅因为书法创作的点线、结体变化是无穷的，而且更重要的于书法艺术的灵魂是抒发书家感情、志向和意趣，表现书家的修养和气质。历代书家“集众美而有象，写意境而穷”，“纳古法于新意之中，生新法于古意之外”，风格各异，流派众多，不断创新，中国书法是极其壮观、变化无穷、色彩斑谰的图画。

中国书法是一种高度抽象的艺术，它直接动用积积各种基因形式因素来表情达意。因此，提高书家的全面修养和注重作品的深层内涵将是书法形式语言发展成功的关键。只有传统功力扎实、格调节税高雅、含蕴丰厚，同时又肯有现代美感的作品才能赢得观众。

书法“创新”是其生命之所在，然而它又必须受到“度”的制约。突破这种限制就必然地将成为它种事物，对传统过度的偏离和破坏将由于与传统的隔断而产生艺术语文的杂乱晦涩，缺乏普遍可传达的明确性。因此，它不但难以引起审美愉悦，而且将由于过度刺激而导致秩序的崩溃和审美心理的紊乱，只有合度的偏离和变异，新鲜而又不完全陌生的面貌最能激活审美注意，最容易产生审美愉悦。因此，书法创新的道路实际上已经有了质的规定性；它是无序的，同时又是有序的，它是传统的、民族的，同时是现代的、开放的。努力寻找传统书学思想和现代美意识的交叉点、结合点，将成为书法家研究思考的首要课题。