中华文化称“书画同源”．从技术角度讲。是指用同样的工具(毛笔)．同样的材质(宣纸)．在书写汉字的点划撤捺与作面的勾皴点染中运笔过程的二波三折和起承转合力度与节奏的变化有着相通的规律．因此．老一辈中国画家常说“有什么样的字．就有什么样的画”．
目地是强调书法对于中国画．尤其是水墨写意画的直接影响和重要意义．清末写意花鸟大画家吴昌硕五十才作画．就是得力于他早已经练出的一手饱满凝重．高古雄奇的锺鼎文功力．十几年前陈大羽先生与我初次见面。第一句话就是“要好好练字”．这是先生数十年从艺的甘苦之言．历来书法对于绘画的影响例子太多。不胜枚举．
    但是．反过来看．绘画对于书法的影响又如何呢?似乎书法家并不太重视此道。历来书法家最关切的是文学。是学问对书道的影响．这自然是最根本的．最重要的．但随着时代的进步和发展．随着物质界的变化和更新．人们日益变化着审美的观念．要求．情趣．几千年的传统艺术都要面临一个“笔墨当随时代”的问题．如何适应表现现代社会和现代入对新时代的追求．恐怕单从文学中吸取营养。或单从古人的碑贴中寻求灵感。是不够的．成功的艺术家应当广取情采．厚积薄发．目前国内一些标明现代书法的作品．倒是引进了绘画的特性．想从此打开一条出路．但总觉得不成熟．在书画当中“画”过了头．掩盖了“写”的本质。在冲击传统书法的固有藩篱之时．也把传统书法的精粹冲掉了．依我之见是断不可取的．
    邬鸿恩另具慧眼．他找到了书与画巧妙结合的临界线．难能可贵地把握着这个契合点．不足时偏于保守．过分时又趋狂野．我想．这与邬鸿恩具有绘画素养有关．少年时邬鸿恩就喜欢绘画．青年时在部队做文化宣传工作、写板报、写标语、画主席像、绘战士生活．后
在中国人民大学学习．毕业后．既管行政又教书。还主持艺术研究室工作．在他身上长期聚积美术情结．十年前．邬鸿恩调到中国画研究院。在担任行政管理工作的同时不倦地投身于书法研究和创作之中．
在中国画研究院这种特殊的艺术氛围当中耳濡目染．更加深了对绘画美的理解．平时还作些山水花鸟面自娱．所以，等他提笔书写之时．腕底不免自然而然地流露出绘画的学养来．还是这种有形无形的积累揉进书法当中。便形成浓烈的“美术意味”．邬鸿恩凭籍自己锲而不舍的努力．虚心学习和领悟．默默耕耘．终于开花结果．成为一位引入瞩目的专业书法家．
从戊、从文、从教、从政、从艺。构成邬鸿恩人生道路的迂迥曲折和丰富多彩．我想．正是阔大的生活空间和不平凡的社会阅历．多方磨炼．造就了他治学的刻苦精神和书法艺术的特殊风格．
    绘画和工艺美术范畴中的艺术元素被邬鸿恩巧妙地与传统石碑雄浑严正的特性相结合。形成一种外方内圆、蓄势待发、有序而不呆板．灵动而不油滑。端庄而有韵致的书体．邬鸿恩惯用长锋羊毫．其运气用笔节奏明快，奔放有力．所作行草兼含楷隶风范．集中反映了他书面一体的风格特征．
    由于邬鸿恩注意到每个单字轮廓形体的方正。故在数百字甚至上千字的巨篇当中便犹如面对千军万马的操练。指挥若定．这时．局部的字里行间的姿态变化既严格服从全局．又不失其自身各不相同的风采。故整齐而不单调．划一而出自然．
    细察邬鸿恩的书法，究其基础明明来自古人。却又并非古人所为：看他笔下的字体．明明是汉字清晰可辨．又似乎被“美容”了却不露痕迹：分解他的笔法。明明是出自隶书和魏碑．却又似图案化了的美术字的身影相随．总之。一笔一划。字里行间处处包含着浓烈的美术意味．洋溢着现代社会的清新气息．
    邬鸿恩正值中年．面前的天地更加广阔．相信在未来的艺术道路上会有更令人振奋的骄绩．新世纪的中华文化当更加灿烂辉煌．

中国画研究院研究员
谢志高
一九九九年十月十八日于北京